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自深圳市影視產業聯合會等主辦單位舉辦的「深港澳電影導演交流會」之後，各影視人士熱議餘音繞樑，在影視行業內引起強烈反響。

作為深圳市影視產業發展「凡星計劃」的重要支點，本次活動以「論壇式講座」的形式，聚集深圳、香港、澳門三地影視界不同類型的導演與新人，衝破層層壁障，打破定式，從自身講述了各自對電影敘事的不同理解，以及拍攝製作中的方式和技巧，進行了「揭蓋式」的分享。讓影視行業從業者們透過句句箴言的「繞樑餘音」，激發電影從業者與導演們碰撞的火花，而產生了探尋小成本電影的多種可能。

從藍鴻春電影製作的「素人化」看製作原則

深圳導演藍鴻春圍繞「素人小成本電影的製作」主題，以自身為案例，攜其電影代表作《爸，我一定行》和《帶你去見我媽》，為同行業從業者提供了一條素人小成本電影製作路經參考。

藍鴻春導演表示，他深深感恩同行和前輩的支持，使他勇敢地衝進小成本的行列。他認為，小成本電影要以控制成本為前提，將演員和敘事作為電影製作的第一原則，他常把劇本中設置的人物和實際找到的演員相匹配，再倒反過來將人物靠近演員，以演員的個性來設置豐富人物；由於「素人」乃至「熟人」演員的使用，小成本電影可以一定程度上捨棄時間成本的考量，對「NG」次數有較高的容忍量，一場衝突戲可以拍攝長達三天，重點刻畫關鍵劇情，讓時間為敘事讓路。

藍鴻春導演過去在鳳凰衛視工作，製作紀錄片和專題片較多，《爸，我一定行》是他第一部電影，畫面中濃厚的地域色彩，潮汕的風土人情，紀錄片元素很多，正是因為有了拍攝紀錄片的經歷，撲面而來和接地氣的真實生活，讓觀眾與之共振，這種扎根於現實生活，表達地域性的電影作品，創造了千萬票房的喜人成績，也成為了小成本電影創作和製作的範例。

給「大腕」寫戲，以劇本取勝，縮短生產周期

與之相反，還有一個案例就是《深圳故事》系列，李亞威導演早年就開始對小成本電影進行過實踐，她拍攝的電視電影《深圳故事》系列，採用的是給著名演員寫戲，以他們的聲譽帶動電影的發行。

如：《升》是奚美娟、侯天來主演；《眼睛》由陳瑾、王學圻主演；《媽媽飄著長頭髮》是由劉潔、佟凡主演；《紅跑車》是由金玉婷、黃達亮、普超英、王大治主演……

每部成本都在當年的30萬之內，如何做到的呢？她在編劇的設置上，以人物的情感脈絡，向人性的深處開掘，以「感動人」，作為影片的動力，從劇本階段就打動了這些著名的「腕兒們」，比如擔任過《深圳故事》表演藝術指導的著名演員奚美娟說：「李亞威的作品，構思都很巧妙，從一個視角深入進去，緊緊地抓住人物命運和現實狀態的悲歡離合，表達了深圳人所特有的精神與信念。她拍每一部《深圳故事》的時候，大多資深的優秀演員領銜，加盟，除了她的人格魅力外，我想，更重要的是他們都看到了劇本中，她給演員們留下了塑造人物的空間和表演層次上的遞進以及爆發點。這需要有高度的編劇功力和理解生活的厚度，懂得劇本應該給演員供什麼...... 摘自《深圳故事》奚美娟的序三。

正是如此，才使得7部電視電影《深圳故事》，以小成本的創作和製作上獲得成功，其中5部作品獲得省級及全國獎項，均被央視六套電影頻道收購的好成績。

做好劇本，按分鏡頭，把他的鏡頭語言拍攝到位

澳門導演花天亮，是大提琴演奏員，後兼具音樂製作人的身份，他拍攝的影片《逆風者》、《情斷心弦》、《追逐白雲的少女》等，因為是「小成本」製作，他便把一貫追求的唯美風格，按照他既定的風格樣式，按照分鏡的表達方式，按照周期，進行拍攝。

他的作品往往是在開拍的同時就做好了原創音樂設計，這樣就促使了鏡頭和音樂之間的節奏把握，人物在倫勃朗式的光線下的表達中，導演會在攝影的鏡頭中，及時調整影片的調性，達到預想的審美水準。這種按照分鏡式的做法使周期的拍攝時間得到了更好的控制。

花天亮導演的電影深受澳門地區多元文化的影響，他的小成本電視劇《美味緣是您》是澳門本土電視劇的開創性作品，跨語言的臺詞與音樂體現了他對文化交融在影視中運用的重視。

本次分享會上，花天亮導演還為同行業者們介紹了「澳門元素」與「澳門取景」影視資助計劃，他表示，非常期待與深、港同仁們的合作，也希望資助計劃能為大家提供新的機遇。

青年導演應該守住自己的創作底線，要讓演員有自我要求

本次導演分享會上，李力持導演對青年導演和演員的一席話，讓大家久久難忘，他從自己最敬佩的「老戲骨」——鄭佩佩老師談起，向青年電影人提出他的建議。他說，做電影並不是享受排場，演員應具有良好的職業素養與道德，一個好演員，都是敬業精神塑造起來的，不是比誰帶的助理多少，優厚的條件多少，擺的譜有多大，而是以他的敬業精神完成他的角色創造。在這一方面，鄭佩佩老師值得所有青年演員學習、敬重。

李力持導演認為，選演員同樣對導演和製片人是一種考驗，製片方與導演應強化職能作用的發揮，對青年演員提出更高的要求，而不是聽之、任之，才是對電影製作負責，對電影觀眾負責。

他還通過分享自己從貨倉管理員到電影導演的經歷，為現場觀眾留下六字警言：理想、努力、堅持。他說他一直關注著年輕一代的需求，專注敘述年輕人積極向上的故事。他希望所有年輕人都能找到自己的目標，然後一往無前，書寫自己的拼搏故事。

在交流會上，參加活動的年輕導演們也分享了他們的收穫

在活動現場提問環節，大家都踴躍發言和提問；在活動結束後，很多參加交流會的導演也有話說，對於參加深港澳電影導演交流會難以平復激動的心情，紛紛表達了自己的看法。

青年導演吳佳說：我帶著激動的心情，參加了深港澳電影導演交流會，受益匪淺。特別是通過對小成本電影製作展開的深入探討，對影片重點戲份的精準把控，有了更為深刻的感悟。我最近拍了一部小成本的電影《小鴿子的家》，是在李亞威導演指導下完成的，我現在越來越發現，我們青年導演要向前輩們學習，用真心、用激情、用鏡頭來完成我們的夢想。

青年導演劉思：聽完深港澳電影導演交流會，看到了多元的電影創作形態，既有素人小成本電影如何以小博大，又有商業電影獲得成功的學院派新生代導演堅持的精品製作，尤其是當聽到小成本電影在面臨資金、素人演員、資源等多重壓力下，依然能保持熱愛和堅持，用真誠表達出心中的故事，讓電影夢不再遙不可及，我內心對影人充滿了敬佩和感動。

青年導演米泥：在導演行列中，我是一個新成員，深港澳電影導演交流會，圍繞的「電影導演敘事的創新，就是激活電影的靈魂」主題，讓我茅塞頓開。＂既便是好劇本，也難以找到投資方，小成本電影拍攝製作打開了我們的新思路。正如亞威主席所說：「小成本電影在製作中有很多可能性，深港澳電影行業互助重構與搭臺，將電影創作推向一個更為廣闊的天地。」

電影導演敘事的創新，就是激活電影的靈魂

本次交流會上，幾位導演展示了截然不同的從業經歷，他們在相同的電影追夢路上，迸發了自己的「個性」，而這種「個性」又恰恰是本次活動圍繞的主題——電影導演敘事的創新。

李亞威主席指出，一直以來，小成本電影囿於薄弱的經濟基礎而不被看好，然而投資並不是衡量電影能否成功的唯一標準，只有解決了「什麼是激活電影的靈魂」這一問題，才能尋找到電影製作的關鍵支點，本次活動對此給出了答案。

李亞威主席認為，小成本電影並不意味著水準要求的下降，而是通過專業的籌備和製作，最大化小成本的經濟價值，將電影作品搬上熒幕。相對於大投資電影，小成本電影更應該步步嚴格把關，將每一份資金都花在「刀刃」上。

李亞威主席強調，只有通過專業的學習，鮮為人知的創作體會分享，才能讓從業者們看見小成本電影的更多可能。她對這次活動引起的轟動感到欣慰，她相信，「凡星計劃」的實施會幫助到更多電影行業者，助力深圳影視行業的蓬勃發展。